武汉花样年碧云天美学生活馆室内设计/G&K Architecture

日常生活以艺术或者非艺术的方式表现，
能为每天的生活带来隐喻的力量。
—Allan Kaprow

由G&K设计改造的武汉花样年碧云天售楼处，打造了一个沉浸体验式‘艺术图书馆’，在人与物之间建立起一种联系，以呈现的日常中的人与自然；幽默或者惊喜；产生惊叹和思想的互动。

古有魏、蜀、吴三方在此鏖战，今有武昌首义结束了封建帝制，从楚时的青铜、刺绣到文学、音乐，大江穿城而过，造就“江城”：武汉，使之成为中华文化中艺术的起源地之一。
设计师从花样年中提取了“花”字，取其繁体“華”字之形，表达设计的结构形式以及想营造的艺术和文化氛围。在建筑入口处，清泉在石上流淌，叮咚作响，可隐约一瞥江面碧水烟波袅袅的景象。

‘碧’，取自碧水连天
“桂檝兰桡浮碧水，江花玉面两相似”
秋晨清露、碧水连天、蒹葭凄凄、烟波渺渺。”
初入门厅，左侧来自阿尼什卡普尔的艺术作品《思想实验》，打破潜意识中的规则几何。直面门厅入口的艺术装置,好似咖啡奶泡般飘下的泡沫。而设计师心中梦幻的故事，正是从那球体出发的地方开始。

空间随即而转，一组虚幻的云彩被分解而悬于长桌之上，作品灵感来自于仙山流云的地貌形态。将本无法捕捉的虚无缥缈结构并固体化，戏剧化，在虚实间游走。

‘云’，即云锦天章
“扬云霓之晻蔼兮，鸣玉鸾之啾啾”
“明月出天山，苍茫云海间”云作柔软之姿，
时而飘渺,时而繁多,变化无穷。
如果说摄影如同镜面，机械地记录下城市最真实的生活，那么我们的眼睛则是由选择的，武汉城市摄影与马格利特的这幅《视可视》是“看与被看”二元论结合的产物，眼中透露出的蓝天像是一个窗户，我们望向它的同时，正在被它时时关注。

探询文化，特别是对自身文化的追寻，涉入日常性能够使艺术能回应其个人内在的需求，这种行动得以让我们重新认识自我。

“在这个艺术洽谈区中，所有的观看都被保证纯粹和专注，不管是沙盘还是艺术品。”谈及未来，设计师继续说道。“‘去售楼处化’成为了新的共识，强调企业文化和客户体验感以及艺术塑造才是售楼处未来的发展趋势。”

‘天’，则直指天空之境
“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”
天空如自由无尽头，肆意与畅想，
宁静与激情，融合无限可能。
与门厅之相对的走廊尽头，一组艺术装置在草丛中欢笑飞跃，展现生活的欢愉。

如果将吃穿住行比作框架结构，而美学与精神则是生活的填充剂，二者并行才是空间设计由内而外的一种完整体现。

不断向地下深入，被加入“书吧”的概念，阶梯式的图书馆可以随时坐下来阅读与交流，不断丰富的书籍是物理与精神世界逐步深入的相互呼应。

随即向更加私密而洽谈区深入到地下一层，部分地下与地面层相通，使空间低于地面却丝毫不显压抑沉闷。

面向艺术史，从达达主义到行为艺术，艺术家们不断将日常事物置入艺术场域以重新审视事物的艺术性。由此挖掘生活诗意，发现属于日常美之所在。

浅木色和明亮的墙面，以低饱和度的色彩为主色调包裹公共区域，跳跃的绿植点缀使空间摆脱地下的阴暗的印象，满满是阳光和温暖感。

层高更低的深度洽谈区墙面将空间的私密程度进一步深入，这里墙面上Adrian Dekkers和萨宾马塞利斯的艺术作品在空间中形成无声的对话。

关乎人们生活的艺术便是设计本身，VIP区中的蓝灰色的艺术品活跃了空间的气氛，将交织的现象抽象化，隐喻自然法则和人类在宇宙中的作用。