对于这个项目，我们尝试突破单纯的展厅功能边界，建立多维联系，就如王家卫在《一代宗师》里所说“人世间所有的相遇，都是久别重逢”，希望观者在场域里谈论的不只是工艺细节，还有空间主理人对行业的敬畏与匠心，以及自身对生活的感知和思考，去领悟展厅之外的人与社会、与邻里、与家人之间的关系，达成从私域到公共，从自我到包容的一个思考转变。
01 设计的思考
然而，相较于对工艺美学馆的期待与诉求，建筑毛胚尺度并不理想。它坐落于一栋规矩的建材办公楼里，一条细长的走廊串连着多个单间，由单间组合而成的空间形态极其狭长，如何摆脱中规中矩的布局，将多维的体验和感知有机整合于受限的窠臼之中，成了设计的重点。
“宅中有院，园中有屋，屋中有院，院中有树，树上见天，天中有阅，不亦快哉”。这是林语堂先生描绘的带院子的房子，也是许多人的栖居梦，在自己的一方天地里，或深墙大院、或繁花盛开、或朴意简洁，只为享一份隐与静。顺着这个脉络，我们勾勒出了美学馆的雏形。
老木门内，水声叮咚作响，伴着“隽永”、“年年有余”意蕴的艺术装置，一幅挟裹美好祝愿的东方画卷呼之欲出。
池水中矗立着一面斑驳的古法工艺土砖墙，其上砖块裸露、绿影葳蕤，加上屋檐、白墙、小窗等元素的介入，构成了园林的意识形态，就如童寯先生在《江南园林志》中所概述，一切包含在“園”字之中，最外面的“口”是围墙；“土”则形似屋宇平面；中间的“口”为池；其下字形则似石似树。
02 时间、人文与秩序
项目设计的叙事线是时间，而与之交织最终构成空间的是人文。
展厅背景是一面新砌砖墙，与古法土砖墙遥相呼应。新技术与老形态共存的意义在于传达主理人“尊古而不泥古，创新而不忘古”的态度，将传统技艺中一些似乎被忽视、遗忘的细节重新捡起、淬炼，使其焕发新生。此外，工艺涤故更新，我们借施工过程中最基础的一环体现主理人们的匠人情怀，这种不炫技的底气不仅来自夯实的技艺基础，也源自他们内心的文化自信。
原毛胚结构中，一根楼层消防主管道贯穿空间轴线，为了不影响层高与空间体验感，从门厅至茶室引入了屋檐概念，利用当下的技艺呈现传统园林中“屋檐”、“廊”的韵味，巧妙地解决了建筑规范和层高问题。
其实无论屋檐还是六角形窗，都是在用当代的语言阐述传统与现代的时间轴线与关系，既显露古韵气质，又挟裹着现代的审美意趣取向，带来无限的想象与暧昧。
空间中还有很多有意思的小物件，如铅锤、秤砣等，它们不仅仅是物象，更是一种独特的表达语言，通过含蓄的东方语境让物件从具体的物材中浑然而出，成为一种超越性的精神存在，传递主理人们提倡的品质与精神追求。
不管设计还是施工工艺都不是凭空遐想的，它们有章可循、有源可溯，遵循某种约定成俗的秩序，或与我们的生活息息相关，或与传统精神一脉相承。尤其在面对外来文化或现代技法时，更是如此。
03 开物到造物
“天覆地载，物数号万，而事亦因之，曲成而不遗。”聊造物，自然绕不开宋应星先生的《天工开物》，其成就如璀璨的明珠，闪烁在历史的长河中。而对设计来说，它也是理解设计文化的正道，因为设计本身远不是目的，它与工艺或技艺一样，都只有一个，那就是生活。
主理人刘勇先生是一个满腔柔情与生活味的人，喜欢捣鼓古玩、打磨器皿、逗逗鸟儿，即便在场馆里，也能与他的热爱撞个满怀。鹤形檀香、作揖的宋人、欢喜弥勒佛…如数家珍的摆件穿越时空的华光，溯流而上，饱含内敛的华夏诗情，成为当代生活里的意趣与清欢。
展厅右侧的“沙堆”和过道的“线组合”既为他的作品，随性中带有一份力量感。倘若，把视野稍微拉宽一些，不难发现，古人利用既有事物与工艺满足日常需求；而今，我们将人文、主观臆想加之于物，在自然的理中寻求一条人为的道来，完成了“开物”到“造物”的衍变。
从“开物”到“造物”其实是取自然之形、酝空间之意，通过探寻物与物之间内在的情感关联，进而讲述自己对这个世界和更为广阔的时间的思考，最终以“润物细无声”的方式引导一种新的生活方式。
人不仅仅是一个感官主义的接受器官的组合，同时也是一个敏感的记忆再生装置。在这个项目中，我们侧重空间情景的营造，烟火为表，内里追求人文、艺术、美学的浸润，希望唤起访客熟稔记忆与共情，拉近人与人、人与空间的距离，引发他们对生活的一点思考，哪怕一点点，也值得欣喜。
技术图纸：
△ 平面布置图
△ 剖面图
项目信息：
项目名称：精匠门工艺美学馆
设计公司：大成设计
主创设计：林开新
协助设计：韩艳香
空间装置：刘勇、林开新
项目地点：福建·福州
项目面积：约180平米
施工单位：精匠门装饰
摄影：贺川、许晓东
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